It Follows - A Corrente do Mal (2014)

Uma inesperada surpresa no árido cenário do cinema de horror dos últimos tempos!

Uma fotografia impressionante, muito bem feita, com jogos de câmera não-convencionais e acompanhada por efeitos sonoros que criam uma incrível atmosfera de expectativa e paranoia.

A história é bastante original e aterrorizante, apesar de ter um conceito simples. É como um retorno ao cinema de horror dos anos 70/80, nos fazendo lembrar bastante de John Carpenter.

O filme nos obriga a ficar atentos e apreensivos com o que acontece no segundo plano da cena, prestando atenção em cada detalhe, sempre com uma desconfortável sensação de ansiedade. Não é daqueles filmes que temos visto ultimamente, que se apoiam basicamente em sobressaltos sonoros e visuais para causar medo.

Recomendo. A premissa do filme é suficiente para tirar o sono de pessoas mais sensíveis.

Esse filme te segue depois de tê-lo visto.

IMDB rating: 7,0
Diretor: David Robert Mitchell
Escritor: David Robert Mitchell
Estrelando: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia Luccardi

Amorteamo (2015)

"E quem disse que o sofrimento não pode ser belo?" - Malvina

Sinceramente impressionado e deliciosamente surpreso com essa recente obra da dramaturgia global.

Se me pedissem para definir em uma expressão, eu diria que é um cordel por Tim Burton.

Vi influências não só de Tim Burton, mas de Shakespeare, Edgar Alan Poe, Baudelaire, Ariano Suassuna, Augusto dos Anjos e Machado de Assis, além do cinema expressionista alemão. Posso estar exagerando, e estar sendo vítima de minha própria empolgação, mas juro que vi isso tudo. Nem que seja por conta do feitiço que a história e a estética dessa minissérie lançaram nos meus olhos e ouvidos.

Se tenho alguma crítica, é apenas a algumas atuações, principalmente da Marina Ruy Barbosa, que se saiu mais caricata do que o necessário pro papel, apesar de estar linda como a sombria Malvina. Aliás, linda de morrer (não resisti).

Por falar em atuação, o jovem Johnny Massaro representou muito bem o papel de Gabriel, o protagonista romântico e boêmio, que carrega uma maldição desde o nascimento e é responsável por eu ter alguém com quem me identificar na história. Arianne Botelho, no papel de Lena, também surpreende em termos de atuação, apesar de sua pouca idade. Atuação tão boa que chega a rivalizar com sua beleza. E, por falar em beleza aliada a excelente atuação, Letícia Sabatella continua sendo referência em ambos os quesitos, no papel da trágica Arlinda.

Os diálogos são ótimos, cheios de humor, ainda que na maioria das vezes negro. Algumas sentenças são memoráveis e capazes de gerar a reflexão sobre temas como amor e ódio, vida e morte. O enredo apresenta o ser humano em sua complexidade, borrando as linhas divisórias entre vilões e heróis.

A trilha sonora é um caso a parte. É composta por músicas brasileiras, algumas daquele tipo gostoso de ouvir com os olhos fechados, e outras que dão aperto no coração. Deixo abaixo uma amostra do que estou falando.

Enfim, deliciem-se com essa Noiva-Cadáver tropical.

Le Magasin des Suicides - A Pequena Loja de Suicídios (2012)

Uma sensacional animação francesa de humor negro, que contrasta tons melancolicamente cinzentos com cores vibrantes e otimistas, nos remetendo a Tim Burton e Família Addams! As ilustrações são belíssimas e os efeitos digitais foram minimizados para manter uma aparência de "feito a mão". O filme é baseado no livro de mesmo nome de Jean Teule.

Em um futuro próximo, onde os males da sociedade moderna trouxeram um sombrio clima de desespero às cidades, as pessoas se suicidam em um ritmo alarmante, chegando a pular em grande número de prédios opressivamente altos e opacos, criando uma chuva de corpos em queda livre, logo na sequência de abertura do filme.

Nesse ambiente floresce a loja do título, a Maison Tuvache. Instalada (apropriadamente) em um beco sem saída, ela tem ares de loja do Beco Diagonal e é mantida pela família Tuvache, com longa tradição no ramo.

E o ramo de atividade é talvez o único que seja promissor nessa época mórbida: a venda de artigos para suicidas. Armas de fogo, cordas para enforcamento, venenos e até mesmo espadas são vendidas para os desesperados consumidores, já que o suicídio em via pública é proibido e punido com multa (!).

Assim, acompanhamos deliciados o afinco profissional dos pais Mishima e Lucréce, e o desânimo deprimente dos filhos Vincent e Marilyn, todos nomeados em homenagem a notórios suicidas da História (Yukio Mishima, Lucretia, Vincent van Gogh e Marilyn Monroe).

O nascimento do irremediavelmente bem humorado e alegre Alan, o caçula e ovelha negra (ou seria branca?) da família traz uma grande reviravolta ao filme. Talvez ingênua e otimista demais pro meu gosto.

Altamente recomendável para quem gosta de animações de encher os olhos e é fã de humor negro com uma razoável dose de reflexão.

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IMDB rating: 6,1
Diretor: Patrice Leconte
Escritores: Patrice Leconte, Jean Teulé (livro)
Estrelando: Bernard Alane, Isabelle Spade, Kacey Mottet Klein

Edge of Tomorrow - No Limite do Amanhã (2014)

Este filme me deixou de queixo caído. Tinha baixíssimas expectativas, afinal esperava mais um filme de invasão alienígena, cheio de ação e efeitos especiais, mas com uma história rasa. Entretanto, foi um dos melhores filmes de ação e ficção científica dos últimos anos, com um roteiro incrível e uma das melhores atuações da carreira do Tom Cruise. Isso sem mencionar a incrível performance de Emily Blunt, que eu só tinha visto em "O Diabo Veste Prada".

Quem assistiu ao clássico "O Feitiço do Tempo", e lembra do Dia da Marmota, que o personagem de Bill Murray tinha que reviver vez após vez, vai perceber de imediato a referência, talvez acidental. 

A cena de batalha principal do filme lembra tanto o desembarque na praia de Omaha do começo do filme "O Resgate do Soldado Ryan" que é impossível não identificar a analogia com o Dia D, e o desembarque das tropas aliadas nas costas da Normandia, no final da Segunda Guerra.

Os alienígenas se assemelham muito aos Sentinelas do filme "Matrix", as forças de defesa da humanidade nos fazem lembrar de "Tropas Estelares", os exoesqueletos nos remetem àquele utilizado por Ripley no memorável "Aliens" e a personagem de Emily Blunt, "O Anjo de Verdun" (ou "A Megera de Ferro", para alguns soldados) tem claras semelhanças com Joana D'Arc.

Enfim, é um filme excelente, repleto de ação, efeitos especiais, humor incidental e até mesmo romance. São muitas referências a diversos filmes, dentro e fora do gênero de ficção científica. Altamente recomendável. Nerds vão amar, mas todos os tipos de audiência poderão apreciar esse filme, por um aspecto ou por outro.

Um blockbuster de Hollywood como há tempos eu não assistia.

IMDB rating: 7,9

Diretor: Doug Liman

Escritores: Christopher McQuarrie, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Hiroshi Sakurazaka (livro "All You Need Is Kill")

Estrelando: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton

The Virgin Spring - Jungfrukällan - A Fonte da Donzela (1960)

Ultra recomendado, principalmente para aqueles que curtem Ingmar Bergman, cultura escandinava, história medieval e cinema de qualidade.

Esse filme foi baseado em uma balada do século XIII chamada "Töres döttrar i Wänge" ("A filha de Töre em Vänge") e inspirou o clássico filme de terror "The Last House on the Left", de Wes Craven em 1972, traduzido como "Aniversário Macabro" no Brasil, e refilmado em 2009.

É mais uma das obras de arte do mestre Ingmar Bergman, que conta mais uma vez com a participação do ator Max von Sydow, no papel de Töre. Max von Sydow ficou conhecido por fazer o papel do padre experiente no filme "O Exorcista", mas também foi o cavaleiro cruzado que joga xadrez com a Morte, no filme "O Sétimo Selo", um dos meus prediletos.

É uma história sombria e brutal, sobre crueldade, perda da inocência e vingança, mas também trata sobre temas como o antagonismo entre o antigo paganismo nórdico e a nova religiosidade cristã medieval, e o questionamento dessa fé.

IMDB rating: 8,1
Diretor: Ingmar Bergman
Escritor: Ulla Isaksson
Estrelando: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom

The ABCs of Death - O ABC da Morte (2012)

Esse filme tem uma pegada que me lembrou os saudosos Twilight Zone, Creepshow e Tales from The Crypt. Um prato cheio pra quem curte horror e tem a mente aberta para abordagens experimentais.

Alguns capítulos são bastante sem sentido, outros têm significados profundos e atuações muito boas, tanto que alguns chegam a ser geniais. Mas todos me agradaram por um motivo ou por outro.

Com exceção dos episódio das letras "F", "K" e "Z". As letras "F" e "Z" porque quando um japonês decide fazer uma cena pervertida e bizarra, não tem pra ninguém... E a "K"... bem... quem assistir vai entender, rs.

A letra "L" me lembrou muito "A Serbian Film", o que é engraçado, porque depois de ter assistido, vi que mais pra frente, na letra "R", o diretor é Srdjan Spasojevic, o mesmo que dirigiu "A Serbian Film". A letra "R" é um episódio com bastante gore, uma fotografia muito bacana, e um certo toque poético, apesar de seu significado ter me escapado. Gostei também da letra "V", com sua história típica de distopia futurista.

Tem uns diretores da pesada nesse projeto. Alguns deles:
Srdjan Spasojevic (A Serbian Film)
Banjong Pisanthanakun (Shutter, Alone)
Bruno Forzani and Héléne Cattet (Amer)
Xavier Gens (Frontieres)
Jorge Michel Grau (We Are What We Are)
Marcel Sarmiento (DeadGirl)

AVISO: algumas cenas são bastante perturbadoras para quem não está acostumado com horror independente.

IMDB rating: 4,7

Der Todesking (1990)

É uma vergonha eu nunca ter visto esse filme antes! A trilha sonora, a fotografia e a temática combinam de uma forma perturbadoramente bela e terrivelmente contundente.

Ainda bem que decidi assistir em um momento em que estou com minha sanidade mental completamente equilibrada. Mesmo me trazendo algumas reflexões adicionais, por ter perdido dois amigos próximos recentemente, um deles por opção própria.

Detalhe para apenas alguns dos filmes encontrados na locadora do episódio de terça-feira: Autopsy, Texas Chainsaw Massacre, The Howling, Day of the Dead, Ilsa Der Todesengel von SS, que o personagem aluga, e o próprio Nekromantik, de Jorg Butgereit, diretor de Der Todesking. O Nekromantik conta, inclusive, com dois exemplares e um poster no balcão.

No final, todos os medos se resumem ao medo derradeiro da espécie humana: a morte.

Ainda assim, esse medo primordial exerce uma mórbida atração em nossas contraditórias psiquês.

IMDB rating: 6,6
Diretor: Jörg Buttgereit
Escritores: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen
Estrelando: Hermann Kopp, Heinrich Ebber, Michael Krause

Upside Down - (2012)

Deixe de lado tudo o que você sabe sobre as leis da física e não tente entender como seria possível que dois planetas gêmeos tivessem gravidades opostas. Não é nem questão de quebrar a cabeça para encontrar o sentido. Simplesmente não faz sentido mesmo.

Mas isso não importa. Se o apreço pelas leis da física fosse tão importante no cinema, não existiriam histórias de fantasia e ficção.

E também não assista a esse filme com o intuito de ver uma boa obra de ficção científica. Veja esse filme se estiver com vontade de ver uma história sobre como o amor pode vencer barreiras. Estamos acostumados com amores que se deparam com obstáculos como a distância, o tempo, o medo, a racionalização exagerada, as distinções sociais e as incompatibilidades culturais. Esse filme extrapola esse conceito. Ou apenas o coloca em outra roupagem. Roupagem? Interessante eu usar essa metáfora (assista ao filme e entenderá).

O visual é de tirar o fôlego, e os efeitos garantem momentos muito divertidos.

Mas o essencial é que é um filme sobre o amor.

IMDB rating: 6,4
Diretor: Juan Solanas
Escritor: Juan Solanas

Estrelando: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall

Frankenweenie (2012)

Uma divertidíssima homenagem aos monstros clássicos do cinema (inclusive a um da terra do sol nascente)! Repleto de referências aos filmes da Hammer, à "cultura pop" e à literatura de horror. Tudo isso com a inconfundível assinatura de Tim Burton e com uma breve aparição de Christopher Lee como Dracula.

Quem for assistir, recomendo prestar atenção aos nomes dos personagens e às lápides do Cemitério de Animais. Camadas e mais camadas de referências, para quem está familiarizado com o mundo dos gêneros de horror, terror e ficção científica.

É a primeira vez que Tim Burton volta a trabalhar com Wynona Rider desde "Os Fantasmas se Divertem" e é a primeira vez também que Johnny Depp e Helena Bonham Carter ficam de fora em muito tempo.

A utilização da tecnologia 3D funcionou muito bem com a técnica "Stop Motion". Um belo casamento entre o velho e o novo.

Quanto ao quesito "originalidade", talvez alguns fiquem frustrados, e afirmem novamente que Tim Burton está se repetindo. Mas o vampiro está sugando das próprias veias, e de grossas artérias mais nobres e emblemáticas, criando um filme extremamente recomendado para quem curte uma estética mais sombria.

IMDB rating: 7,0

Diretor: Tim Burton

Escritores: Leonard Ripps, Tim Burton, John August

Estrelando: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short 

Moonrise Kingdom (2012)

Mais um grande filme de Wes Anderson. É definitivamente o mais leve que eu vi até o momento, mas possui todos os traços característicos do cineasta:

Excelente fotografia, cheia de detalhes estilísticos e composições que lembram cenários em miniatura, minuciosamente construídos;
Uma trilha sonora que constrói uma atmosfera onírica de conto de fadas, ao mesmo tempo em que nos remete ao período representado (neste caso, à ingenuidade dos anos sessenta);
Figurinos vívidos e marcantes que conferem personalidade e identidade visual aos personagens.

É um filme que ao mesmo tempo em que diverte e faz sorrir, desperta profundos sentimentos de melancolia e nostalgia.

Ainda prefiro "The Royal Tenenbaums", mas é como se ambos os filmes fizessem parte do mesmo excêntrico mundo, com o mesmo tipo de pessoas problemáticas e fascinantes.

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Another great movie from Wes Anderson. It's definitely the lightest I've seen so far, but it has all the characteristic features of the filmmaker:

Excellent picture, full of stylistic details, and compositions that resemble miniature scenarios, meticulously constructed;
A soundtrack that builds a dreamlike atmosphere of fairy tales, while sends us to the represented period (in this case, the ingenuity of the sixties);
Vivid and remarkable costumes that give personality and visual identity to the characters.

It's a film that while entertains and makes you smile, at the same time awakens deep feelings of melancholy and nostalgia.

I still prefer "The Royal Tenenbaums", but it is as if both films were part of the same eccentric world with the same kind of troubled and fascinating people.

IMDB rating: 7,8
Diretor: Wes Anderson
Escritor: Wes Anderson, Roman Coppola
Estrelando: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis

Nosferatu no Ibirapuera (2012)

A exibição do filme "Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens", no Auditório Ibirapuera no dia 2 de Novembro de 2012 foi sublime.

O filme foi acompanhado pela Orquestra Petrobras Sinfônica e o coro Projeto X, com regência do Maestro alemão Pierre Oser. 

A forma como a música se encaixava no filme era impressionante. Cenas emblemáticas da película, como quando o vampiro se levanta do caixão ou ataca Ellen Hutter, adquirem nova força dramática com os acordes da trilha composta pelo maestro Oser para homenagear o centenário da morte de Bram Stoker (1847-1912), autor do livro "Drácula".

A restauração da cópia exibida foi realizada entre 2005 e 2006 por Luciano Berriatúa para a Fundação Friedrich-Wilhelm-Murnau, com base numa cópia de 1922, com os inter-títulos e coloração originais. O processo de restauração digital possibilitou a manutenção dos inter-títulos originais, o que diferencia o filme das versões anteriores, nas quais estes foram refeitos. O cuidado com a recuperação da obra ainda inclui a eliminação de riscos, rasgos e arranhões, assim como o balanceamento de luz e densidade, trabalho feito manualmente, quadro por quadro, imagem por imagem.

Segundo dados da organização da Mostra, cerca de 15 mil pessoas estiveram no parque. Infelizmente, algumas pessoas não têm a civilidade de respeitar os demais espectadores e ficaram em pé na frente de pessoas que estavam sentadas, atrapalhando a visualização das legendas. Porém, graças às reclamações de quem estava atrás, no geral foram poucos os desrespeitosos.

Iron Sky (2012)

Wunderbar!!! 

An amazing science fiction movie and a hilarious comedy for anyone who can catch all the references. Not to mention that it is a great tribute to B movies... It's a movie that brings to life an eccentric but old conspiracy theory: Nazi flying saucers from the Moon!

The way the film shows that the conservative discourses are always very similar, even in different contexts and times, it's brilliant . It is also amazing how it satirizes the international politics of our times.

The film plays with various clichés and commonplaces of the genre, in a fluid manner and full of intelligent insights.
...

Um filme de ficção científica sensacional e uma comédia hilária, para quem conseguir captar todas as referências. Sem contar que é uma grande homenagem aos filmes B...
É um filme que traz à vida uma excêntrica porém antiga teoria da conspiração: discos voadores nazistas vindos da Lua!

É brilhante a forma como o filme evidencia que os discursos conservadores são sempre muito semelhantes, mesmo em diferentes contextos e épocas. E é também fantástica a forma como satiriza a política internacional de nossos tempos.

O filme brinca com vários clichês e lugares-comuns do gênero, de uma forma fluida e repleta de tiradas inteligentes.

Alguns extras:

• A trilha sonora ficou a cargo do Laibach, inclusive o símbolo usado pela presidente americana no filme é do álbum Volk dessa banda
• 10% da verba com a qual o filme foi rodado foi doada por fãs que o queriam pronto, e há um agradecimento especial no final dos créditos.

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IMDB rating: 6,0
Diretor: Timo Vuorensola
Escritores: Jarmo Puskala, Johanna Sinisalo, Michael Kalesniko, Timo Vuorensola
Estrelando: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto